2 americanos + tiempo libre + bricomania
Pues bien el resultado de la suma es esta obra de Dan Havel and Dean Ruck un agujero negro en medio de la casa.
VIA >> designverb
A Clockwork Orange
Es una película que me ha marcado, la he visto un par de veces, y creo que es incapaz de dejar indiferente a nadie, la violencia con las violaciones a ritmo de Beethoven de Alex DeLarge, resultan sobrecogedoras.
Si ay algo que destacar de las películas de Kubrick es la forma en las que conseguía ambientarlas. La estética de “2001: A Space Odyssey” (1968) juntamente con Blade Runner” (1982), todavía hoy son uno de los referentes + importantes para innumerables directores para ambientar el futuro de la tierra.
Para mi, sin duda uno de los grandes protagonistas de “A Clockwork Orange” es el color blanco. Parecería lógico que el color de referencia fuese el naranja, ya que aparece en el título (pero solo hace referencia a la fruta). La utilización del blanco que hace Kubrick tanto en la ambientación, mobiliario, vestuario, leche… modifica los referentes que tenemos de este color. Consiguiendo crear un interesante conflicto en el espectador.
Pero si hay un objeto que sorprende (por cierto también de color blanco en la película), y no hablo de las muchas escultura fálicas que aparecen. Es la explicita “korova milkbar”. Obra del artista ingles Pop Allen Jones (1937).
VIA >> Sex in Art
El Darth Vader + kitch
Esta locura kitch/pop/surrealista a escala 1:1 “The Vader Project”, ha sido ideada por Dov Kelemer (DKE Toys) y se enmarca dentro de la celebración en Los Ángeles del “Star Wars Celebration IV” (30th Anniversary of Star Wars) .
En ella han participados 75 pintores, artistas y diseñadores. Se ha implicado gente como: Gary Baseman, Shag, Paul Frank Sunich, Marc Ecko, Frank Kozik, Jeff Soto, Bob Dob, Tim Biskup, Joe Ledbetter …
Alguna de estas creaciones se están llegando a vender por unos $900.
Seguramente muchos de los fans de la saga galáctica, lo consideraran innecesario, pero hay que reconocer que resulta realmente gracioso.
VIA >> Core77
La vida es sueño!! by Mark Ryden
Siempre me ha fascinado la portada de Michael Jackson “Dangerous“, cuando aun era el rey del POP. Pues bien el artista que la creo es el americano Mark Ryden, sus obras son inquietantes, pero tienen un algo especial, realismo, fantasía y un poco de maldad, con un estilo muy reconocible. Utilizando con un montón de referentes, de entre todos destaca el universo Carroll.
Por cierto si os suena el estilo de este artista quizás sea porque ha realizado trabajos para entre otros con Ringo Starr, Stephen King, Red Hot Chili Peppers…
Interesante vídeo con algunas obras y anotaciones muy útiles para conocer un poco más a Mark Ryden.
Los LEGO, un juego de niños ¿?
Nathan Sawaya, (el mismo se define como LEGO Art Sculptor) nos aclara la pregunta de este post.
Es el LEGO para niños ¿? Esta claro, es para niños y artistas con mucha paciencia y con un poco de complejo de PeterPan ;P
Entretenida entrevista a este peculiar artista (33 años) que revindica la utilización de un elemento concebido como juguete en algo mucho más trascendental. Como por ejemplo esta escultura, que esta expuesta en la biblioteca de New Orleans creada por encargo de la ciudad, para según sus propias palabras“celebrate the rebirth of New Orleans”.
